STOFFWECHSEL DENKKOLLEKTIV

20.11.2019 OPEN LAB / 19h / pay as you wish

18. – 21.11.19 // Künstlerische Forschung

Wirkungen und Nebenwirkungen des Stoffwechsel-Kunst&Philosophie-Labors zur Ökologie der Zusammenarbeit 2016-2019 im Lichtschattenspiel.
Sara Lanner und Jack Hauser haben eine einfache Struktur gelegt.
Sara ist der Wirtskörper dieses kollektiven Gedächtnisses.
Im_flieger wird ein heisser Ort.

 

20.11.19 // ab 19.00 // Open Lab

Bräuhausgasse 40/ Souterrain, 1050 Wien
freie Spende // food & drinks

Eine Öffnung des gemeinsamen Reflektierens. Ein Score für die Zukunft.

Mit Alfred Lenz, Anita Kaya, Claudia Heu, Michael Hirsch, Jack Hauser, Kilian Jörg, Sabina Holzer, Sara Lanner

http://www.imflieger.net/stoffwechsel-denkkolletiv-open-lab/

ITERNATIONAL LIVE ART EXCHANGE

21.-27. October 2019 / Zhuhai, China

Poster: INTERNATIONAL LIVE ART EXCHANGE, ZHUHAI/CHINA

MIPAF - MACAU INTERNATIONAL PERFORMANCE ART FESTIVAL

18.-20.October 2019 / OX Warehouse Gallery, Macau

 

As one of the major annual events conducted by the Ox Warehouse, MIPAF invites to Macau artists that are actively involved in the international art scene, in hopes to foster the exchange of creative approaches, with a manifestation of distinctive artistic personalities; as one would recognize, when the artist’s body becomes the medium, by turning observations of his own habitat into experimental interpretations and critiques, will bring forth a specified expression that reflects our state of ideologies and contexts. The elements of ‘action’, ‘body’ and ‘happenings’ in the Avant-garde Art, which articulate in the art community a theatrical expression of freedom; in recent years, performance art festivals have ceased to generate fertile grounds for the new and the unconventional-this particular form of art poses the power to enthrall. It is the aim of MIPAF to showcase a new generation of performance artists, with their idiosyncratic personas and disposition of creative practices. The Ox Warehouse has by far featured prominent artists from the cross-strait four cities, Korea, Japan, Singapore, Vietnam, Philippines, Norway, England, Ireland, Switzerland, Germany, Finland, France and Sweden; their performance works have resulted in multifaceted dialogues that invoked cultural shifts, social theories of a dynamic embodiment, psychoanalysis and political ecology.

We are pleased to announce the Ox Warehouse will be hosting MIPAF this year, where 18 artists with diverse regional backgrounds would present with us their latest works, to stimulate our wildest fantasies, with their deepest concerns on humanity. Traditional Chinese poetry has epitomized the very essence of Classical literature, on a curious note some poems were often left "untitled". The "untitled" works might have indicated that some things are better left unsaid; or the author did not wish for the title to contextualize what we see, by revealing the theme of the poetry. For the unsaid could be a powerful tool, the nameless works in contemporary art are no less than remarkable; they are works of art to bear unspeakable pain, obscure emotions, forlorn hopes or unrequited dreams. The show will present to the Macau audience, a comprehensive view on international and interregional works compelled to humanitarian purposes.

總策劃人:挪亞
Curator: Noah
聯合策劃人:陳進、胡懿菲
Co-Curator: Chen Jin, Hu Yi Fei

 

藝術家名單 Artist List:
Brigitte Podgorschek (PRINZpod) 奧地利/ Austria; Wolfgang Podgorschek (PRINZpod) 奧地利/ Austria
Mads Floor Andersen 丹麥/ Denmark; Sara Lanner 奧地利/ Austria; MJ Lee 韓國/ Korea; Béatrice Didier 比利時/ Belgium; Gonzalo Rabanal (DEFORMES) 智利/ Chile; Valeria León Ibáñez (DEFORMES) 智利/ Chile; Teresa Catalina Varas Reyes (DEFORMES) 智利/ Chile; Chumpon Apisuk 泰國/ Thailand; Joakim Stampe 瑞典/ Sweden; Beate Linne 德國/ Germany; 盧青/ Lu Qing 中國/ China; 陳進/ Chen Jin 中國/ China; 胡懿菲/ Hu Yi Fei 中國/ China; 李鈺君/ Judy lei 中國澳門/ Macau, China; 段英梅/ Duan Ying Mei 中國China/ 德國Germany; 謝秋霞/ Chuyia Chia 馬來西亞 Malaysia/ 瑞典Sweden

主辦 Organisation:澳門牛房倉庫民間團體 Ox Warehouse
贊助 Sponsors:澳門文化局IC、澳門基金會Fundação Macau
支持 Supports:Danish Arts Foundation; Ministerio de las Culturas; las Artes y el Patrimonio; Trienal Deforms 2020; Asia-Europe Foundation; Wallonie-Bruxelles Interbational; Bundeskanzleramt Österreich;

 

Leaning into you

Lazy Holiday Makers (Mads Floor Andersen & Sara Lanner)

01.09.2019, 15:30h - Resist! Vienna! International Festival for Performance Art, DESSOUS Vienna

Leaning into you by Lazy Holiday Makers is a floating, deflating and drifting off together. A confrontation of togetherness in loving resistance. Serving ice cold drinks on their inflatables they attempt to leak away from this world. A crumbling together – a plastic breath. 

 

Lazy Holiday Makers consists of the artists Mads Floor Andersen and Sara Lanner. Here they bring their individual approaches to performance into play – seeking laziness as an artistic practice. 

 

Leaning into you is presented in the frame of Resist! Vienna! International Festival for Performance Art at DESSOUS Vienna, 28.08.-01.09.2019.

 

Resist! Vienna! https://www.facebook.com/events/dessous/resist-vienna-int-festival-for-performance-art/1139312882924499/

 

DESSOUS https://thedessous.com/

NEU!! WORKSHOPSERIE CONTEMPORARY PARTNERING

18.+19. Mai // 01.+02. Juni

Volume

Jasmin Hoffer | Sara Lanner | Olivia Schellander

imagetanz brut 2019 | studio brut | Zieglergasse 25, 1070 Wien

19./20./21.03.2019 | 20h

In Volume erforschen die Performerinnen Jasmin Hoffer, Sara Lanner und Liv Schellander das Orale als komplexes Organensemble und multifunktionellen Raum. Körperlich und performativ nähern sie sich dem Mundraum als Begegnungszone von Aufnahme, Transformation und Ausstoßen an.

//

In Volume, performers Jasmin Hoffer, Sara Lanner and Liv Schellander explore the oral as a complex ensemble of organs and a multi-functional space. Both physically and performatively, they approach the oral space as a zone of encounter informed by reception, transformation and ejection.

 

Read more & get tickets here -> https://brut-wien.at/de/Programm/Kalender/Programm-2019/Maerz-2019/Jasmin-Hoffer-Sara-Lanner-Liv-Schellander-Volume

 

Konzept, Entwicklung, Performance Jasmin Hoffer, Sara Lanner, Liv Schellander Dramaturgische Begleitung Gabrielle Cram Raumkonzept Maria Grün, Dorothea Trappel

Eine Koproduktion von Living Examples und imagetanz / brut Wien.

Mit freundlicher Unterstützung der Kulturabteilung der Stadt Wien, nadaLokal und Studio Matsune.

 

NEW TEXT ABOUT "GUESS WHAT" BY SABINA HOLZER

Read the new text by Sabina Holzer as text documentation and reflection on the performance "Guess What" -> Follow this link!

MOTHER TONGUE  // Performance & Workshop

10.+11. Jannuary | Galerie der Hochschule für bildende Kunst Hamburg

Lockvögel, Baby!  -  bock (BOCK) // goat (GOAT) Curated by Alexandra Hojenski and Signe Raunkjær

Mother Tongue, Performance: Sara Lanner
(c) Raffaela Bielesch

 

"For two hours I am writing the words MOTHER TONGUE onto a wall with my tongue.

Eventually variations of these words (MY OTHER TONGUE, HER TONGUE, HERE OR THERE, MY MASSIVE TONGUE,...) will come up and sometimes the clear letters drift off to unknown letters or strange signs. The audience becomes part of the performing body by holding glass plates, on which tongue written words are being placed into the room.

Meanwhile on the wall a tongue written graffiti is being created (or an absurd document), which stays permanently or untill the wall is being removed."

 

Mother Tongue connects thoughts on language and identity, not only throug spoken or written language, but through the body's own organ for speech (the tongue). Mother Tongue describes a state of ambivalence between sign and meaning, between movement and writing, process and decision as well as the self and the other.

Being raised bilingually and within two cultures herself, Sara Lanner draws upon a biographical personal experience that touches also a current political and social discussion.

 

"Mother Tongue" presented in the frame of - bock (BOCK) // goat (GOAT)

Thu 10.01.2019 17h | only by registration for non HFBK members

Several artistic contributions will be presented and discussed. Amongst other's as a guest, Sara Lanner's performance "Mother Tongue"

 

MASSIVE TONGUES

 

workshop with Sara Lanner | Fri 11.01.2019, 11-15h | open to everyone!

 

The workshop “MASSIVE TONGUES” operates between fine arts and choreography. Based on thoughts about the materiality of one's own identity we will focus on performative overlaps of body, movement, writing and language. The workshop deals with exactly these interdisciplinary grey zones, drawing upon the experiences of Sara Lanner's work as an artist and choreographer dealing with social choreography and sculpture.In a shared process as well as on the basis of your own practice, we will delve into these question.

So please bring own works, comments and questions!

With kind support | Hoschule für bildende Kunst Hamburg |Bundeskanzleramt Österreich/Kunst und Kultur

WE WILL NOT LET YOU GO

Fanni Futterknecht

mit Lau Lukkarila, Sara Lanner, Eva-Maria Schaller, Lina Maria Venegas, Marcus Fassl, Mads Floor Andersen

21., 23., 24. November 2018 | 20h | brut in der Nordbahnhalle/Vienna Art Week

Im Projekt WE WILL NOT LET YOU GO inszeniert die Künstlerin Fanni Futterknecht gemeinsam mit einer Gruppe von Darsteller*innen in der Nordbahn-Halle tableauartige Situationen und performative Bildmomente. Diese orientieren sich an abstrahierten medialen Bildern von ideologischen Momenten wie etwa Demonstrationen und Manifestationen. Mittels grafischer Sprachelemente und minimalistischer performativer Handlungen lassen Futterknecht und ihre Performer*innen choreografierte poetische Bilder entstehen.

 

 

WE WILL NOT LET YOU GO untersucht Subjektkonstruktionen innerhalb unserer westlichen Gesellschaft, Augenblicke vermeintlicher Gemeinsamkeit und die Isolation jedes einzelnen Menschen. Im Mittelpunkt des Projekts stehen die Sichtbarmachung von Machtstrukturen, Anschauungen und Wertsysteme innerhalb unserer Sprache und in Gruppenhierarchien. Außerdem werden die symbolische Aneignung von Raum und soziale Kontrolle thematisiert. Mit Tafeln und Schildern ausgestattet formieren sich die Performer*innen immer wieder neu zu einer Gruppe „stiller Sprechender“, die die Betrachter*innen auffordern, ihre eigene Stimme zu hören und zu Leser*innen zu werden.

 

Info/Tickets: https://brut-wien.at/de/Programm/Kalender/Programm-2018/2018_11_November_2018/2018-11-21_Fanni_Futterknecht_WE_WILL_NOT_LET_YOU_GO

 

 

Künstlerische Leitung / Installation / Text

Fanni Futterknecht

Performance und Choreografie Lau Lukkarila, Sara Lanner, Eva-Maria Schaller, Mads Floor Andersen, Lina Venegas, Marcus Fassl  

Dramaturgische und künstlerische Assistenz Costas Kekis

Musik/Komposition Peter Kutin, Moritz Nahold 

 

Eine Koproduktion von Fanni Futterknecht und brut Wien. Mit freundlicher Unterstützung der Kulturabteilung der Stadt Wien, des Bundeskanzleramts Kunst und Kultur, des Otto Mauer Fonds und des Landes Niederösterreich. In Kooperation mit der Nordbahn-Halle als Teil des F&E-Projekts „Mischung: Nordbahnhof“.

 

Foto: Eva Kees, Fanni Futterknecht

 

"AND"

Research Showing @ Im_flieger Wien

Freitag 09.11.2018 | 19:30 Uhr | Bräuhausgasse 40/Souterrain, 1050 Wien (U4 Pilgramgasse)

(c) Hojenski/Lanner/Parlow, Ani Antonova
(c) Hojenski/Lanner/Parlow, Ani Antonova

 

Mutely spoken interviews, collective sculptures, constellations of partly shared memories.

 

Sara Lanner explores questions about shared knowledge, (hi)stories and continuous practice in a personal choreography. By using interviews with artists and friends of the last three years, a collective sculpture, a poetic dance, a speculative practice and a seeming continuity are carved into the space.

 

Whom to ask what question to ask?

Whose (hi)stories to work with?

And what stories lie ahead?

Whose knowledge to base something on?

And…what means continuity?

 

Dramaturcigal and artistic advice: Gabrielle Cram, Sabina Holzer

Drawing: Lavinia Lanner

Special Thanks: Alexandra Hojenski

Supported by LIVING EXAMPLES, Im_flieger

 

More: http://imflieger.net/ - Pay as you wish -

 

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Stumm gesprochene Interviews, kollektive Skulpturen, Konstellationen teils geteilter Erinnerungen.

 

Sara Lanner erforscht Fragen nach geteiltem Wissen, Geschichte(n) und kontinuierlicher Praxis in einer persönlichen Choreographie. Durch Interviews mit Künstler_innen und Freund_innen der letzten drei Jahre wird eine kollektive Skulptur, ein poetischer Tanz, eine spekulative Praxis und scheinbare Kontinuität in den Raum gezeichnet.

Wen fragen, welche Frage zu stellen?
Mit wessen Geschichte(n) arbeiten?
Und welche Geschichten stehen bevor?
Auf wessen Wissen etwas gründen?

Und ...was bedeutet Kontinuität?

 

Dramaturgische und künstlerische Beratung: Gabrielle Cram, Sabina Holzer

Zeichnung: Lavinia Lanner

Dank an: Alexandra Hojenski

Supported by LIVING EXAMPLES, Im_flieger

 

More: http://imflieger.net/  - Freie Spende -

 

CONTEMPORARY DANCE & PARTNERING//

ZEITGENÖSSISCHER TANZ & PARTNERING - WORKSHOP

Sa 03. + So 04. November 2018

USI - Universitäts Sportsinstitut Wien

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CONTEMPORARY DANCE & PARTNERING open level

 

with Sara Lanner

 

Diving into contemporary dance techniques with focus on contemporary partnering.

This workshop will investigate the basics of Contemporary Dance and of Contemporary Partnering.
The aim is to break with conventional roles and movement patterns. We want to focus on the potentiality of gravity for flying high or diving into dynamic choreographies. The workshop will combine a professional view on contemporary dance technique with playful approaches in order to discover one’s personal ways of expression and style.

→ It is not necessary to bring a partner but at all times welcome to bring friends and others!

Sat  03.11.18  14-18h
Sun 04.11.18  11-16h

 

€ 39 reduced students price(till 25)
€ 49 students price (from 25)
€ 59 "AbsolventInnenpreis"


Registration: https://www.usi.at/de/angebot/#!/lehrer/2574
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ZEITGENÖSSISCHER TANZ & PARTNERING open level

 

mit Sara Lanner

 

Eintauchen in zeitgenössische Tanztechniken mit Schwerpunkt auf Contemporary Partnering.

Dieser Workshop widmet sich den Grundtechniken des Zeitgenössischen Tanzes und Contemporary Partnering.
Konventionelle Rollenverteilungen und Bewegungsmuster werden schrittweise aufgelöst, um das Potential von Schwerkraft für Höhenflüge und raumgreifende Choreografien zu nutzen.
Ein professioneller Blick auf Tanztechnik wird mit spielerischen Zugängen verbunden, sodass stets Platz zum Erforschen des persönlichen Ausdrucks und eigenen Stils bleiben wird.

→ Es ist nicht notwendig eine Begleitperson zu haben aber jederzeit willkommen jemanden mitzubringen!

Sa  03.11.18  14-18h
So 04.11.18  11-16h

 

€ 39 Ermäßigter Studierendenpreis (bis 25)
€ 49 Studierendenpreis (ab 25)
€ 59 AbsolventInnenpreis


Anmeldung https://www.usi.at/de/angebot/#!/lehrer/2574

VOLUME // work in progress showing

Jasmin Hoffer | Sara Lanner | Olivia Schellander

nadalokal | Reindorfgasse 8, 1150 Wien | 19Uhr

Sara Lanner, Jasmin Hoffer, Olivia Schellander, Performance Vienna

 

As part of their residency at nadaLokal associated artists Hoffer, Lanner and Schellander host a work-in-progress showing of their project Volume.


Volume stands for an artistic and performative investigation on the subjects of orality, openings and borders, social conventions, interaction and places of transformation. The collaboration's attempt is to approach the oral as a complex organ ensemble and multifunctional space.
Looking at the mouth as a liminal place they ask what can be taken in, shaped, manipulated, produced and ultimately ejected.
 
 
 

CONTEMPORARY DANCE & PARTNERING WORKSHOP

Open Level - 2.+3.Juni 2018, USI - Universitäts Sportinstitut Wien

Sara Lanner contemporary dance partnering wokrhsop
(c) Raffaela Bielesch
CONTEMPORARY DANCE & PARTNERING open level
 
with Sara Lanner
 
Diving into contemporary dance techniques with focus on contemporary partnering
 
This workshop will investigate the basics of Contemporary Dance and of Contemporary Partnering.
The aim is to break with conventional roles and movement patterns. We want to focus on the potentiality of gravity for flying high or diving into dynamic choreographies. The workshop will combine a professional view on contemporary dance technique with playful approaches in order to discover one’s personal ways of expression and style.
 
-> It is not necessary to bring a partner but at all times welcome to bring friends and others!
 
Sat 2nd 1-5pm
Sun 3rd 11am-5pm
USI Wien, Auf der Schmelz 6a, 1150 Wien
Save your slot http://www.usi.at/
Costs: full price 49€ / students 39€
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ZEITGENÖSSISCHER TANZ & PARTNERING open level
 
mit Sara Lanner
 
Eintauchen in zeitgenössische Tanztechniken mit Schwerpunkt auf Contemporary Partnering
 
Dieser Workshop widmet sich den Grundtechniken des Zeitgenössischen Tanzes und Contemporary Partnering.
Konventionelle Rollenverteilungen und Bewegungsmuster werden schrittweise aufgelöst, um das Potential von Schwerkraft für Höhenflüge und raumgreifende Choreografien zu nutzen.
Ein professioneller Blick auf Tanztechnik wird mit spielerischen Zugängen verbunden, sodass stets Platz zum Erforschen des persönlichen Ausdrucks und eigenen Stils bleiben wird.
 
-> Es ist nicht notwendig eine Begleitperson zu haben aber jederzeit willkommen jemanden mitzubringen!
 
Sa 2. 13-17h
So 3. 11-16h
USI Wien, Auf der Schmelz 6a, 1150 Wien
Registrierung: http://www.usi.at/
Kosten: Normalpreis 49€ / Studierende 39€
 

Guess What

Performance@imagetanz 2018 | brut Wien

Fr 16. + Sa 17. März 2018, 20:00h | brut im WERK X-Eldorado | Petersplatz 1, 1010 Wien

Sara Lanner Guess What
(c) Design: Ani Antonova, Foto: Michael Loizenbauer

 

 

Nachdem Sara Lanner bei vergangenen Ausgaben von imagetanz bereits ein Showing präsentiert und als Tänzerin in einem Stück von Anne Juren performt hat, bringt sie beim diesjährigen Festival ihre neue Performance zur Uraufführung. In Guess What untersucht die Choreografin und Tänzerin das Einnehmen von Standpunkten und verschiedene Formen von physischer Repräsentation im Raum und geht der Frage nach, wie Erinnerung und Projektion auf zukünftige physische Zustände einwirken.

 

In ihrem neuen Stück setzt Sara Lanner ihre künstlerische Arbeit über den Körper und sein Sein als soziale Choreografie und Skulptur fort. Aus dem Erinnern und dem Projizieren vergangener und zukünftiger körperlicher Zustände choreografiert sie eine Performance, in der die Gleichzeitigkeit mehrerer multipler Körperlichkeiten erfahrbar wird. Guess What stellt die Frage, wie der Moment aussieht, in dem sich fluid Identität bildet, und welche Bewegungsqualitäten darin erlebt werden können. Dabei beschäftigt sich Sara Lanner mit dem fragilen Prozess, in dem körperlich Identität konstruiert wird und dabei nie eindeutig festgelegt ist. Vermeintliche Grenzen zwischen individueller und kollektiver Choreografie werden aufgezeichnet, und mithilfe der Anwesenden entfalten sich Geschichten neu.

 

Eine Performance von und mit Sara Lanner

Dramaturgische Beratung Gabrielle Cram

Raumkonzept Steffi Parlow

Feedback Olivia Schellander, Sabina Holzer

Sound Design Michael Wedenig

 

Tickets & Info

www.brut-wien.at

 

Eine Koproduktion von Living Examples / Sara Lanner und imagetanz / brut Wien. Mit freundlicher Unterstützung der Kulturabteilung der Stadt Wien und des Bundeskanzleramts Kunst und Kultur. Dank an WTKB / Wiener Tanz- und KunstBewegung und die ttp WUK.

 

Winter Shorts

Showings @ Liquid Loft Studio & Raum 33

7. + 8. Dezember 2018, 19:00h | Laxenburger Straße 28-30

 

Join us this Thursday and Friday in the rehearsal studios of Liquid Loft/Raum 33 for WINTER SHORTS. It will be two evenings of performances and concerts to finish off 2017 with artists such as Daniel Aschwanden, Georg Blaschke, Sara Lanner, Akemi Takeya, Liquid Loft and many others. Come join us and get out from the cold!!

 

Info https://www.facebook.com/events/365787077198510/?active_tab=discussion

 

Guess What - Showing

Showing @2nd thursdays | Dec. 1st, 6 pm | WTKB Studios

(c) Hojenski/Lanner/Parlow
(c) Hojenski/Lanner/Parlow

 

After a two weeks residency at the WTKB Studios, Sara Lanner is presenting a snapshot of her work-in-progress called …guess what. She examines different modes of physical representations in space and is interested how memory and imagination are influencing physical conditions in the future.

 

WTKB-Studios

Pernerstorfergasse 5, 1100 Wien

 

Info

https://www.facebook.com/WTKB.org/photos/gm.373788946393933/298506740641931/?type=3&theater

  

Etiquette der Zungen

Performance | ORF Lange Nacht der Museen

07.10.17 | 20h & 24h | Pathologisch-anatomische Sammlung im Narrenturm, Wien

Wie stellen sich Artgenossen aus?
Eine Verhandlung mit der
schaugestellten Zunge einer Tagelöhnerin ,über Gemeinsamkeiten des sich Ausstellens.
Das Publikum meditiert darüber wie Zunge und Tod entgrenzte Räume formen.
  
Sara Lanner (Performance) in Kooperation mit Klaus Spiess
(Arts&Science Programm, Meduniwien)

   

Im Rahmen der ORF Lange Nacht der Museen 2017
  
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Mit freundlicher Unterstützung

A LIVING EXAMPLE

CO2-Fest Happening 2017, Skopje

05.09.2017 | 8pm | Kino Kultura

 

One more time, the Living Example performing itself in a new city. Reworked, further developed and as usual co-existing.

 

 

 

 

 

 

 

 

In cooperation with | Lokomotiva Skopje, Wild Card Residency/Life Long Burning

 

Info https://www.facebook.com/events/147841942478158/?acontext=%7B%22action_history%22%3A%22null%22%7D

 

NIMM DIE HÄNDE AUS MEINEM MUND

ALEXANDRA HOJENSKI / SARA LANNER / STEFFI PARLOW

Ausstellungsreihe in drei Szenen

NIMM DIE HÄNDE AUS MEINEM MUND FLYER HOJENSKI LANNER PARLOW
Fotos: Raffaela Bielesch, Alexandra Hojenski, Steffi Parlow
.
NIMM DIE HÄNDE AUS MEINEM MUND, die Zunge aus den Augen und das Herz aus der Hose. Neue Handlungsräume eröffnen sich da, wo mittels (Selbst-)Ermächtigung, Behauptung, Infragestellung und auch Zurückhaltung feste Formen umgangen und somit Rollen und Positionen vermischt werden. Aus Versatzstücken von Choreografie, Objekten, Malerei und Sprache entsteht die kollaborative Ausstellungsreihe NDHAMM, die verschiedene Formen gegeneinander auszuspielen versucht. 

 

 

Szene 3

AKADEMIE GALERIE NÜRNBERG

26. 7. 2017 Eröffnung mit Performance 19 Uhr
27.7. – 13.8. 2017

Mi – So 14 – 19 Uhr

Akademie Galerie Nürnberg / Halle 13 Auf AEG / Muggenhofer Straße 135 / 90429 Nürnberg

 

 

Szene 2

DIE VITRINE
24. 7. 2017 Eröffnung 19 Uhr | 25. 7. – 13. 8. 2017

täglich einsehbar Hauptbahnhof Nürnberg / Königstorpassage / Ausgang zur Altstadt rechts

 

 

Szene 1

Rauminstallation in der Digitalwerkstatt

JAHRESAUSSTELLUNG ADBK NÜRNBERG

19. 7. 2017 Eröffnung 19 Uhr | 20. – 23. 7. 2017

geführter Einlass | Do - Fr 13 / 15 / 17 / 19 Uhr | Sa - So stündlich 12 - 19 Uhr

Akademie der Bildenden Künste Nürnberg

 
 

POESIE : ZUSAMMEN RAUFEN

Jack Hauser & Claudia Heu

mit | Daniel Aschwanden, Karlheinz Essl, Milli Bitterli, Gabrielle Cram, Lilo Nein, Thomas Ballhausen, Anton Tichawa, Frans Poelstra, Oleg Soulimenko, Yasmin Ritschl, Barbara Kraus, Sara Lanner, Lisa Hinterreithner, David Ender, Anita Kaya, Sabina Holzer und Elisabeth Flunger

Do 22. & Fr 23.6.2017 | 20-22 Uhr | Im_flieger@Schokoladenfabrik | Wien

Mit diesem Brief am 27. Februar 2017 hat POESIE:ZUSAMMEN RAUFEN begonnen.
"LIEBE FREUNDINNEN,
WOLLT IHR BEI EINEM ZUSAMMENRAUFEN MITDICHTEN?
CLAUDIA HEU & JACK HAUSER TREFFEN EUCH DANN ZU EINEM GESPRÄCH (OHNE RAUFEN) IN WIEN. JEDER TERMIN IST EINSAM. IRGENDWO. VERBINDLICH.
DIE TERMINE FÜR DIE WEITER TREFFENDEN ZWEI ABENDE DES ZUSAMMEN RAUFENS SIND:22. JUNI 2017 20 –22 UHR und 23. JUNI 2017 20 –22 UHR

 

BESTE ALLER TANZÜBUNGEN: DIE MUSIK WEGLASSEN, UM ENDLICH VOM BODEN AUFS SEIL ZU FALLEN. (Marcus Steinweg / 2017)

 

avec beaucoup de plaisir de t’avoir rencontré(e)
c’était un plaisir de vous avoir rencontré
comme ça


claudia & jack"

 

(FORTSETZUNG IM HERBST 2017)

 

Info & Foto-Dokumentation http://www.stffwchsl.net/materialien/poesie-zusammen/

 

Dreams and Tears of Anna Karenina

A musical by Jasmin Hoffer and Oleg Soulimenko with Sara Lanner and Oleg Soulimenko

12.06.17 | 8pm | Laiks Dejot Festival | Riga/Latvia

 

A homey musical tour through the dreams of Anna Karenina that crashes with Tchaikovsky, Dostoevsky and Michael Bulgakov. What Leo Tolstoy did not write but Anna Karenina dreamed - storytelling songs and passionate dances.

 


With special guests from Riga: Gunta Bāliņa, Vadim Meikshans\Krya and more

 

Info&Tickets: http://www.laiksdejotfestivals.lv/en/karenina/

 

Support:Das Land Steiermark,D.ID dance identity, BKA Österreich/Kunst und Kultur

Thanks to Im_flieger.

 

Olivia Schellander Jasmin Hoffer Sara Lanner Performance VOLUME
(c) Olivia Schellander

VOLUME WORKSHOP

Sara Lanner/Olivia Schellander

 

@ P-Bodies Festival #002 loose ends

 

08.+09.06.2017 | 3.45-7.45pm | at Spinnerei, Leipzig/Germany

 

An artistic endeavour to explore the manyfold notions of 'Volume': content, substance, loudness, size, extent, range, capacity, quantity, medium.
In this workshop we will delve into physical states and body images connected to the notion of 'orality' and ‘voice’ without necessarily using language as such.

 

Sign up at | http://p-bodies.com/event/volume-workshop/

 

Festival Info | http://p-bodies.com/

With kind support by

 

 

 

A Living Example

@ NAKT unplugged Festival

30.03.-02.04. | Kampnagel/Frappant, Hamburg

Sara Lanner Raffaela Bielesch
(c) Raffaela Bielesch

 

A Living Example will be presented at the NAKT unplugged Festival on

 

01.04.17, 19:30h, Frappant/Hamburg

 

Info + furhter programme

https://www.naktunplugged.de/nakt-at-night/nakt-at-night-ii/

 

 

 

 

Wiht kind support by

BKA Österreich/Kunst und Kultur

 

 

 

VOLUME

Jasmin Hoffer, Olivia Schellander, Sara Lanner

Fluid Research @ Der blöde dritte Mittwoch | 15.03.2017 | 20:30h | rhiz Vienna

volume der blöde dritte mittwoch jasmin hoffer olivia schellander sara lanner
(c) Olivia Schellander

An artistic endeavour on the notion of volume (content, substance, extent, range, loudness, size, medium) and an approach to voice as something that relates to our actual body and physicality as much as it does to language, speech and text.

 

Further Acts | Liquid Control, Blauer Fehler - Roter Fehler

Info | http://bloedermittwoch.klingt.org/

 

THE INHERITANCE - imagetanz festival brut

Fr 3.3. | 19h | Kunsthalle/Karlsplatz, Wien

brut sara lanner inheritance imagetanz
(c) Andrea Salzmann

Reenactment von Arbeiten aus dem imagetanz-Archiv von 1989 bis 2017

 

Zur Eröffnung initiiert imagetanz das außergewöhnliche Projekt The Inheritance: Acht KünstlerInnen, die in der über 25-jährigen Geschichte des Festivals ein Stück bei imagetanz gezeigt haben, kehren gemeinsam mit einem jungen KünstlerIn zurück auf die Bühne. Mit dabei sind Daniel Aschwanden, Alix Eynaudi, Malika Fankha, Krõõt Juurak, Christine Gaigg, Philipp Gehmacher, Andrea Gunnlaugsdóttir, Matteo Haitzmann, Philippe Riéra/Superamas, Anne Juren, Sara Lanner, Simon Mayer, Gerald Straub, Doris Uhlich und Dorothea Zeyringer. Im Anschluss Eröffnungsparty im brut! (Achtung: The Inheritance findet in der Kunsthalle Wien Karlsplatz statt!)

 

 

Info & Tickets

http://brut-wien.at/de/Programm/Festivals-Projekte/Projekte/The-Inheritance

  

A PIECE YOU REMEMBER TO TELL - A PIECE YOU TELL TO REMEMBER

24.02.2017 | Tanzquartier Wien/Halle G

with a different group of performers also on 25.02.2017

Ein Tanzerinnerungsprojekt von Silke Bake und Peter Stamer mit 24 Choreograf_innen, Tänzer_innen und Performer_innen aus Wien.

 

FRIDAY SESSION, 24.02.17,
mit MILLI BITTERLI, THOMAS KASEBACHER, BARBARA KRAUS sowie CLAUDIA BOSSE, MAGDALENA CHOWANIEC, DEBORAH HAZLER, RADEK HEWELT, SARA LANNER, ANNA MENDELSSOHN, MICHAEL O'CONNOR, FRANS POELSTRA, YOSI WANUNU
Info & Tickets

REGIME OF THE SELF - SELBSTPRÄSENTATION UND SELBSTBESPIEGELUNG

Performances and Exhibitions

19.-21.01.2017 | Academy of Fine Arts, Vienna

Foto: Zeyringer/Sööt, On time — Eine Performance aus 38 Beginnen, 2016, Foto: eSeL.at - Lorenz Seidler
Foto: Zeyringer/Sööt, On time — Eine Performance aus 38 Beginnen, 2016, Foto: eSeL.at - Lorenz Seidler

 

Performances

Thu 19.01.2017 | 18:30

Fri 20.01.2017 | 17:30

Sat 21.01.2017 | 18:30

 

Exhibition

Thu 16:00-22:00h

Fri 10:00-23:30h

Sat 10:30-22:00h

 

 

 

Information

https://www.akbild.ac.at/Portal/organisation/aktuelles/ausstellungen-vermittlung/rundgang-2017/?searchterm=rundgang*&set_language=de

 

https://www.facebook.com/events/365090103856720/

 

A Living Example

by Sara Lanner

WUK performing arts | 10.12.2016, 8pm

Sara Lanner - A Living Example, WUK

 

How individual but, simultaneously, similar are we?
Analyzing her self as social sculpture and choreography, Sara Lanner is browsing through her own personality, page by page. Layer by layer she reveals stories, characteristics, categories and clichés that are specific to her own identity - but in which the audience finds itself at all times in the spotlight of their own reflection.

Sara Lanner | Concept, Choreography, Performance
Gabrielle Cram | Dramaturgical Support
Supported by | Huggy Bears/Superamas, ImPulsTanz Festival Vienna, Tanzquartier Vienna, die ttp

 

Event  http://www.wuk.at/event/id/18572

Foto-Dokumentation  https://www.buero-jbk.com/a-living-example-sara-lanner/

 

LILO NEIN | INCONVENIENT POSITIONS

curated by Felicitas Thun-Hohenstein

Sara Lanner & Yvonne Speglic | performances in response to the exhibition

Finissage 17.11.2016, 18h

For the exhibition Inconvenient Positions, five sculptures by Lilo Nein are positioned in the rooms of Galerie Michaela Stock.

The exhibition Inconvenient Positions is the first stage of the artistic research project Writing Performance, which investigates various modes of recording, textualization and translation of performances in the interplay between different media.

 

 

Galerie Michaela Stock

Schleifmühlgasse 18, Wien

http://www.galerie-stock.net/

 

Im_flieger LIVING ARCHIVE

SARA LANNER BY LUX FLUX & SAIRA BLANCHE THEATER

performance by Sara Lanner

Sara Lanner by Lux Flux & Saira Blanche Theater
(c) Jack Hauser

 

So 30.10.2016 // 20:00

20 YEARS LUX FLUX & SAIRA BLANCHE THEATER


SARA WILL PERFORM ONE OF THE GROUP’S MANY PERFORMANCES IN HER OWN WAY. THE PERFORMANCE WAS SELECTED BY LF & SBT WITH THE HELP OF A LIST OF ALL THEIR COLLABORATIVE WORKS. EACH OF US COULD NAME THREE PIECES. THE ONE WHICH WAS NAMED MOST OFTEN IS THE PERFORMANCE FOR THIS EVENING. SARA DID INTERVIEWS WITH EVERYBODY INVOLVED IN THE CHOSEN PERFORMANCE. SHE WILL NOT RE-ENACT, SHE WILL TRANSDUCE THESE INTERVIEWS INTO HER OWN PERFORMANCE.
SOON AFTER: DJ VANILLE PUPKIN WILL BRING GOOD VIBES TO US ALL. CALL IT A CELEBRATION
mehr >>
 

Act II: Hope finds a hole

a performance by Nicholas Hoffman

with Florian Fusco, Sara Lanner, Stephen Mathewson, Paule Perrier,Klemens Waldhuber

October 1st, 2016 | Stadtgalerie Schwaz/Tirol

Nicholas Hoffman, Sara Lanner
(c) Nicholas Hoffman

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Two cooks caught in a loop rehearsing a funeral dirge.

At the bar, a technician tries a hand at solitaire.

Meanwhile, Hope lounges on a bench in the backroom

Tongue gently sniffing around a black hole

Removing life from her left third molar.

Clumsily, sustenance rolls across the floor

Perhaps on its way out…

 

http://stadtgalerieschwaz.at/?page=2&l=de&ID=222

 

MATTRESS PIECES  by Michikazu Matsune

with Andrea Gunnlaugsdóttir, Nicholas Hoffman, Sara Lanner, Mzamo Nondlwana

Michikazu Matsune, Andrea Gunnlaugsdottir, Nicholas Hoffman, Sara Lanner, Mzamo Nondlwana
(c) Michichazu Matsune
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About sleeping, awakening, loving, dreaming and dying
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ImPulsTanz Festival 2016
19 July - 20:00h
21 July - 18:00h
22 July - 18:00h
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Leopold Museum, Wien
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Tickets and info: 
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APORIAS presenting A Living Example

3. + 17. Juni 2016, 19h | Friday Exit | Wien

Sara Lanner at APORIAS Friday Exit

 

A Living Example and APORIAS

 

Every act of identification requires a borderline that separates the self from its opposite. These lines frame the integrity of the self/person and they create a character based on binary oppositions.

How much individual but at the same time similar am I?

                                          

                                        .

PERFORMANCES

03. + 17. June, 7.30pm

Friday Exit | Döblergasse2/16,1070 Wien

                                        .

EHIBITION

3.-18.June

                                        .

http://www.fridayexit.at/index.php/2016/05/aporias/

 

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A Living Example | prototype

8. März 2016, 20h | brut | imagetanz Festival

Sara Lanner A Living Example Bild
(c) Sara Lanner

 

In the frame of the imagetanz Festival at brut Vienna and the presentation of this year's Huggy Bears artist (support by Superamas). Info/Tickets

 

ABOUT | A Living Example

 

How individual but, simultaneously, similar are we?

Analyzing her self as social sculpture and choreography, Sara Lanner is browsing through her own personality, page by page. Layer by layer she reveals stories, characteristics, categories and clichés that are specific to her own identity - but in which the audience finds itself at all times in the spotlight of their own reflection.
Further support | Share Your Darlings Graz, Im_flieger CHANGING SPACES national, die ttp
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Material Studies | Drawing

21.-23. Jänner 2016 | Akademie der Bildenden Künste Wien | Schillerplatz 3, Aula

(c) Lilly Pfalzer
(c) Lilly Pfalzer

 

A new performance draft.

 

 

Performances

 

21st Jan. 7:00pm

22nd Jan. 5:30pm

23rd Jan. 7:00pm

 

 

Amongst many other

performances and exhibitions.

 

 

http://performativekunst.akbild.ac.at/Portal/rundgang/rundgang-2016/?backurl=http://performativekunst.akbild.ac.at/Portal/rundgang/folder_listing?

 

Share Your Darlings und Im_flieger | CHANGING SPACES national

11.-13. Dezember 2015 | Kunsthaus Graz/SPACE04 und Theater im Bahnhof

 

Präsentation und Austausch zu "A Living Example".

Unterstützt von Im_flieger/CHANGING SPACES national.

 

Bericht und Informationen auf tanz.at und imflieger.net ->

 

http://imflieger.net/deutsch/projects/CHANGINGSPACES/2015/

 

http://www.tanz.at/index.php/magazin/18-expired/1412-graz-share-your-darlings-2015

 


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Es ist zu Ende

4. Dezember 2015 | Schlachthaus Theater Bern | BONE Performance Art Festival BERN

 

"Es ist zu Ende" is a performance by the Swiss artist Maya Minder. In the frame of this year's BONE Festival it will be performed by Sara Lanner.

 

 

BONE will take place in Bern from 1st-6th of December with a big program. More information here:

http://www.bone-performance.com/programm/bone-18/

https://www.facebook.com/boneperformance/

 

 

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A Living Example (Skizze)

15. September 2015 | mo.e Wien | TENDANCES Emerging Female Artists and Performance Art

Foto: A Living Example
(c) Sara Lanner

 

How individual but, simultaneously, similar are we?

Analyzing her self as social sculpture and choreography, Sara Lanner is browsing through her own personality, page by page. Layer by layer she reveals stories, characteristics, categories and clichés that are specific to her own identity - but in which the audience finds itself at all times in the spotlight of their own reflection.

 

Sara Lanner | Concept,Choreography,Performance

 

Report on oktoTV about the exhibition:

http://www.okto.tv/senf/15055/20150918

 

http://www.moe-vienna.org/

 

 

 

AUSstellenENTstellen

12.+13. Juni 2015 | Tanzquartier Wien | Werkstück-Performances 2015

 

Ausgehend von Thomas Hirschhorns Arbeit Collage-Truth (2012) untersucht Sara Lanner Körper in Kommerz und Krieg. Im unmittelbaren Aufeinandertreffen gegensätzlicher Körperbilder beschäftigt sie sich mit der Kategorie der Integrität. Das Ausstellen von Körpern wird als Mechanismus des Entstellens befragt. Dafür setzt sich Sara Lanner mit der Instrumentalisierung von Körpern zu Werbe- und Propagandazwecken auseinander.

 

Sara Lanner | Konzept, Choreografie, Performance

Michael Wedenig | Komposition, Sound Design

Anja Kohlweiss | Kostüm

 

Dramaturgische Beratung und Feedback |Yosi Wanunu, Katharina Greimel, Ana Jelušić, Gabrielle Cram

 

http://www.tqw.at/de/events/werkstueck-2015?date=2015-06-13_20-30&mini=calendar%2F2015-06

 

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RESEARCH SHOWING november 2014 + februar 2015

AUSstellenENTstellen | Körper in Kommerz, Krieg und Kunst

Tanzquartier Wien/Studios | 14.11.2014 || Red Sapata Tanzfabrik | 15.02.2015

Der Beginn dieser Bewegungsrecherche ist inspiriert von Thomas Hirschhorns Arbeit Collage-Truth (2012). In dieser Serie zeigt Hirschhorn Ausschnitte von Werbe-Inseraten, auf denen perfekt inszenierte Werbekörper zu sehen sind, kombiniert mit Körpern in verletzten bis zerstörten Zuständen.

Daraus beginnt diese Recherche mit dem Überbegriff KÖRPER, der nun in den Bereichen Kommerz, Krieg und Kunst untersucht wird. Es wird nach Gemeinsamkeiten und Unterschieden der Bedeutung und Verwendung des Körpers in diesen drei Bereichen gesucht. Dabei taucht auch die Frage nach der Instrumentalisierung des Körpers und deren Folgen auf: dem freiwilligen oder durch Erpressung erwzungenen Abgeben der eigenen Mündigkeit, ideologischer Unterwerfung und dem Missbrauch z.B. zu Propagandazwecken.

 

Das Research Showing zeigt die Ergebnisse einer ersten Arbeitsphase die sich vor allem mit Körpern in Krieg und Kommerz beschäftigt. Körper(bilder) die zu Werbe- oder Propagandazwecken ausgestellt und in weiterer Folge entstellt werden.

 

Sara Lanner | Konzept, Choreografie, Performance

Michael Wedenig | Komposition, Sound Design

 


Links: http://us4.campaign-archive1.com/?u=66730e722e7a368bf0b28a50c&id=e93f17d0e2&e=e3cc53098d

 

http://redsapata.com/veranstaltungen/redsapata-open-space/


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PERFORMANCES märz+april 2014

WELTTANZTAG | INTERNATIONAL DAY OF DANCE

Stadtgalerie Klagenfurt | 29.04.2014

"Variationen der Reflektanz"

Marina Grün + Sara Lanner (Tanz), Michael Wedenig (Musik)

 

"Niemand von uns weiß, wie ein Gedärmesack klingt oder sich bewegt. Das Körperinnere kennen wir höchstens von Röntgenbildern oder Ultraschallfotos. Unsere Organe spüren wir vor allem, wenn wir Schmerzen empfinden. Ansonsten Leere. In "Variationen der Reflektanz" versuchen die Tänzerinnen Marina Grün und Sara Lanner gemeinsam mit dem Musiker Michael Wedenig ausgehend von Interviews und Selbsterfahrung das "Unbegreifliche" am Organischen in Bewegung und Sound zu übersetzten. Ihr nach außen gestülptes Innenleben schärft die Eigenwahrnehmung im Publikum." (Ingrid Türk-Chlapek)

 

http://www.youtube.com/watch?v=x3JIpIxPeWc

 

Wo:

Stadtgalerie Klagenfurt am Wörthersee

Theatergasse 4

9020 Klagenfurt
http://www.stadtgalerie.net/index.asp

 

Links:

http://www.kleinezeitung.at/nachrichten/kultur/3553549/klagenfurt-zeitgenoessisches-tanzparkett.story

 

http://www.kulturraum-klagenfurt.at/default.aspx?SIid=220&LAid=1&ARid=45878

 

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Porgy&Bess/Strenge Kammer | 28.03.2014 | 19h

Kollektiv Tanz InDerAktion in der Dunkelkammer

Ein lichtleerer Raum, drei Tänzerinnen und eine Gruppe Zu"schauer". Geräusche, Bewegung und das Unvorhersehbare.

Das Kollektiv Tanz InderAktion ist wieder zu Gast in der Strengen Kammer und wieder werden die Grenzen konventioneller Performanceformate ausgedehnt. Dieses Mal steht das Sehen im Mittelpunkt. Die drei Tänzerinnen laden ein, sich in den Rahmen der Dunkelheit zu begeben, um mit Wahrnehmung, nicht visueller und non verbaler Kommunikation zu experimentieren und Situationen zu erfahren, in denen man selbst EntscheidungsträgerIn wird. Ein Abend, an dem man nicht zum (Zu)schauen kommt.

 

Konzept und Performance |Marina Grün, Sara Lanner, Pamina Milewska

 

Dunkelkammer ist eine Kooperation zwischen den Vereinen 5 Seasons und turnthecorner!.

 

Wo:

Porgy&Bess, Strenge Kammer

Riemergasse 11

1010 Wien

 

http://www.five-seasons.at/

http://turnthecorner.net/